Silent Utopia

Otwarcie wystawy

Czwartek, 10 sierpnia 2017 r./godz. 18.30/wstęp wolny/bbk Oldenburg, Peterstraße 1, 26121

Paweł Książek urodził się w 1973 r. w Andrychowie, w Polsce, mieszka i pracuje w Krakowie. Głównym medium stosowanym przez Pawła Książka jest malarstwo, jednak można go też określić jako artystę międzydyscyplinarnego. Dzieje się tak za sprawą doboru metody pracy, gdyż zanim Paweł Książek chwyci za pędzel, zbiera materiały w internecie i filmach (głównie z lat 20-tych XX wieku), przegląda zdjęcia i słucha muzyki. Stąd też proces poszukiwawczy ma silny wpływ na formę jego pracy. Cykle obrazów i dzieł są elokwentną oraz głęboką realizacją efektów poszukiwań. Jego dzieła prowadzą linię łączącą historyczne momenty, sztukę i architekturę. Odnosi się on do szczegółów współczesnej architektury i motywów filmowych, które następnie łączy w nowe konstelacje obrazów. Można w nich odnaleźć aluzje i przykłady z kultury wysokiej oraz popkultury. O sobie samym Książek mówi: „Jestem detektywem wyobraźni i tworzę wizje z postrzegania wolnego od uprzedzeń. Analizuję potencjał artystycznej kreatywności i artystyczny potencjał amatorów. To artysta, który buduje mosty między życiem a sztuką.”

Wystawa będzie czynna do niedzieli, 29 października 2017 r.

Our world is beautiful – polskie impresje z konkursu fotograficznego CEWE

Otwarcie wystawy

Środa, 30 sierpnia 2017 r./godz. 11/ wstęp wolny/plac przed dworcem głównym, Oldenburg

Konkurs „Our world is beautiful“, organizowany przez europejski koncern wiodący w dziedzinie usług fotograficznych oraz zdjęć online partner w druku CEWE, zalicza się do największych międzynarodowych konkursów fotograficznych. Około 11.800 zagorzałych fotografów z 18 krajów złożyło w 2015 r. łącznie ponad 94.000 prac w kategoriach architektura, krajobrazy, przyroda, ludzie, sport i transport/infrastruktura.

Agnieszka Gulczyńska z Polski, jako zwyciężczyni w kategorii „Ludzie” i w punktacji ogólnej, przekonała wybitnej klasy jury swoim zdjęciem „Just be with me“. Wzruszająca fotografia jej małego syna, który ze swoim psem w ramionach, siedzi nad brzegiem jeziora patrząc na zachodzące słońce, mistrzowsko symbolizuje wyobrażenie człowieczeństwa, partnerstwa, szczęścia, przyjaźni i przyszłości. „To zdjęcie zwięźle i trafnie ujmuje tytuł konkursu Our world is beautiful. Tak pięknie, beztrosko i pozytywnie ze spojrzeniem w przyszłość może być pokazany nasz świat”, mówi członek jury Wolfgang Heinen.

Wszystkie nadesłane zdjęcia przedstawiają  różnorodność konstruktywnych możliwości fotografii. Pokazują, jak za pomocą łatwych, ale konsekwentnie realizowanych środków artystycznych można osiągnąć możliwie najlepszy efekt wizualny, jak pojedyncze elementy obrazu wzajemnie się uzupełniają do jednej narracyjnej całości lub jak prosto również biało-czarna fotografia może wywołać pełen kontrastów dramatyzm. 

CEWE jest tradycyjnie związane z dobrem kultury jakim jest fotografia, wspiera jej dziedzictwo i nieustająco przejmuje związaną z tym odpowiedzialność. Liczne konkursy fotograficzne i długotrwałe zaangażowanie w obszarze fotografii tylko umacniają słuszności tych aspiracji.

Wystawa CEWE „ Our world is beautiful – polskie impresje“ będzie przedstawiona na najwyższej jakości płytach Alu-Dibond. Materiał ten urzeka swoją trwałością i odpornością na warunki pogodowe.  
Ekspozycja pokazuje w sześciu kategoriach zdjęcia, które powstały w Polsce.

Wystawa będzie czynna do piątku, 29 września 2017 r.

Beata Rojek- Malarstwo

Otwarcie wystawy

Czwartek, 7 września 2017 r./godz. 18/wstęp wolny/Treuhand, Kunstfoyer am Langenweg,  Langenweg 55, 26125 Oldenburg

Powitaie: Kersten Duwe, rzecznik zarządu powiernictwa Treuhand Weser-Ems
Wprowadzenie: Sabine Schicke, zastępca kierownika redakcji „Oldenburg Nordwest-Zeitung”

Powiernictwo Weser-Ems pokaże od września do października w Kunstfoyer przy Langenweg 55, w ramach organizowanego przez Miasto Oldenburg  wydarzenia „Polska-Spotkania 2017”, wystawę prac polskiej artystki Beaty Rojek. Artystka urodziła się w 1985 r. we Wrocławiu i tam też studiowała do 2010 r. malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych. Zaprezentuje swoje aktualne prace na płótnie i papierze.

Niewyraźne figury w mocnych, często czystych kolorach unoszą się nad tłem obrazów Beaty Rojek. Barwne cieniowania wywołują przestrzenny iluzjonizm i jednocześnie uwydatniają powierzchnię płótna. To współgranie abstrakcyjnych, osobliwie swojskich form można by opisać jako przestrzenne stratyfikacje poszczególnych warstw. Źródła motywów pozostają niejasne. Niektóre kształty przypominają nieczytelne graffiti i sztukę uliczną lub futurystyczną architekturę, w innych pracach
obiekty ukazują się  wyraźniej, na przykład jako w połowie zasłonięta głowa. Wieloznaczność obrazów pozwala obserwatorowi powiązać osobiste wyobrażenia z motywami. Ciekawe światy obrazów Beaty Rojek unikają prostej czytelności i konsumpcyjności.
Jej zainteresowanie popkulturą owocuje nie tylko tworzeniem obrazów, ale również historii komiksowych. Artystka niekiedy rozszerza swoje prace poprzez wykorzystani przedmiotów codziennego użytku, takich jak krzesła, stoły i rośliny do małych instalacji, produkuje filmy 3D, jak również utwory dźwiękowe i udowadnia tym samym swoją niesamowitą wszechstronność i radość z eksperymentowania.

Wystawa będzie czynna do piątku, 10 listopada 2017 r.

Agata Nowosielska- How I ended up becoming a painter

Otwarcie wystawy

Czwartek, 5 października 2017 r./godz. 19/wstęp wolny/Restauracja Kulturlounge Seelig w pasażu handlowym „Schlosshöfe“, Schloßplatz 2, 26122 Oldenburg

Polska artystka Agata Nowosielska mieszka i pracuje w Gdańsku, gdzie obok swojej pracy artystycznej sama nadzoruje również przygotowywanie wystaw. Nie jest nieznana w północnych Niemczech - oprócz Gdańska i Krakowa studiowała również w Wyższej Szkole Artystycznej w Bremie w klasie Yujiego Takeoki. W 2007 r. otrzymała stypendium Bremer Heimstiftung. Jej rozmaite prace wyróżniają się intensywnością kolorów, złożonymi aranżacjami i oszczędną kolorystyką wykorzystywanych motywów. Zdobyła drugą nagrodę w międzynarodowym konkursie „Bilder retten Bücher” organizowanym przez Austriacką Narodową Bibliotekę w Wiedniu. Od 2004 r. uczestniczy w różnorodnych wystawach autorskich i zbiorowych.

Godziny otwarcia:
od poniedziałku do czwartku w godz. 9.00 do 1.00
w piątki i soboty w godz. 9.00 do 3.00.

Wystawa będzie czynna do soboty 4 listopada 2017 r.

For beyond that horizon lies another horizon

Otwarcie wystawy

Środa , 1 października 2017 r. /Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Katharinenstraße 23, 26121 Oldenburg

Międzynarodowa wystawa zbiorowa w Edith-Russ-Haus

Jako część wydarzenia „Polska-Spotkania” organizowanego przez Miasto Oldenburg, zostanie zaprezentowana w Edith-Russ-Haus wystawa zorganizowana we współpracy z Muzeum Sztuki w Łodzi.
Muzeum Sztuki w Łodzi jest jednym z najstarszych na świecie muzeów sztuki współczesnej. Jego związki ze środowiskiem awangardy sięgają lat 20 i 30-tych XX wieku. Obecnie kolekcja muzealna jest przechowywana w MS2 - zmodernizowanym  XIX-wiecznym budynku. Gmach główny MS1, w którym poprzednio mieściła się kolekcja, wykorzystuje  pozyskaną przestrzeń na ekspozycje czasowe i wydarzenia o eksperymentalnym charakterze jak warsztaty czy pokazy.

Joanna Sokołowska (ur. 1984 r.) jest kuratorką w Muzeum Sztuki w Łodzi. Jej praca porusza się na płaszczyźnie sztuki, gospodarki i polityki. Poza tym interesuje się powstawaniem „estetycznych społeczności” i znaczeniem sztuki wewnątrz sieci społecznych relacji. Jej praca kuratorska obejmuje takie projekty jak: „Eyes Looking for a Head to Inhabit” i “Workers Leaving the Workplace”, oba zrealizowane w Muzeum Sztuki in Łodzi; “Accretions” w Galerija Škuc w Lublanie; “Another City, Another Life” w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.  

Wystawa „Beyond that horizon lies another horizon” odzwierciedla spojrzenie współczesnej sztuki na alternatywne koncepcje przyszłości, a zatem na możliwe horyzonty poza tymi już widocznymi. Prace, które obejmują tak różnorodne formy jak instalacje, filmy, fotografie i rzeźby, obracają się wokół egzystencjalnych pytań ludzkości, takich jak o alternatywne formy społeczne, zrównoważony rozwój, uczciwy podział zasobów, jak również o strategie przezwyciężenia postępującego wyobcowania człowieka, społeczeństwa i natury. Wystawa chce tym samym złożyć również twórczy i pełen nadziei sprzeciw wobec rosnącej niepewności na świecie.

Punkt wyjścia wystawy opiera się na zaprezentowanym już w 1972 r. na St. Gallen Symposium, studium granic wzrostu w przyszłości światowej gospodarki, który oznacza, że za pomocą natychmiastowego wdrożenie serii działań, w celu ochrony środowiska i ograniczenia kapitalizmu, ludność świata i jej dobrobyt mogą znajdować się w stanie równowagi. W oparciu o powyższe może również zostać przytoczona teoria zmiany światowego i ekologicznego systemu Jasona Moore’a oraz wynikające z tego uznanie jej granic; tak zwane „four cheaps“ składające się z siły roboczej, energii, żywności i surowców.

Zaproszeni do współpracy artyści pochodzą przeważnie z Polski i innych wschodnioeuropejskich krajów (Rumuni, Słowacji i Węgier). Wszyscy opowiadają się przeciw nieustającemu stanowi światowo-ekologicznego paraliżu. Współpracują nad uwzględnieniem wyników międzynarodowej wiedzy i międzynarodowej praktyki politycznej. Łączą ze sobą różne wymiary i wzorce życia, aby złożyć nowe karty, obrazy, diagramy, przedstawienia lub metafory niepewnej i nieznanej przyszłości. Te artystyczne odczucia i odkrycia nie są żadną utopią w sensie wyimaginowanego, idealnego nie-miejsca, lecz analizą „toksycznych” warunków aktualnej produkcji, jak również związanego z tym życzenia zmiany ekologiczno-społecznej.

Sztuka wykorzystywana jest w tej wystawie jako środek do spojrzenia w możliwą przyszłość.  
Tytuł wystawy przytacza wers z wiersza zimbabwejskiego poety, autora piosenek i pisarza Chirikure Chirikure.

Artystki i artyści (wraz z krajem pochodzenie)
●    Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová (Słowacja)
●    Tamas Kaszas & Anikó Loránt (Węgry)
●    Diana Lelonek (Polska)
●    Sin Kabeza (Chile)
●    Alicja Rogalska (Polska)
●    Mona Vatamanu & Florin Tudor (Rumunia)
●    Monika Zawadzki (Polska)

Wystawa będzie czynna do środy, 14 stycznia 2018 r.

Lex Drewinski

Otwarcie wystawy

Piątek, 3 listopada 2017/godz. 18 r./wstęp wolny/VHS Oldenburg, 1. piętro, Karlstraße 25, 26123 Oldenburg

Wielokrotnie nagradzany profesor designu Lex Drewinski miał szczęście urodzić się i studiować w kraju,w którym plakat zaliczany jest do sztuki. Profesorowie, którzy jej uczyli, byli jednocześnie prekursorami i twórcami polskiej szkoły plakatu, której dobra reputacja sięga do dzisiaj daleko poza granice Polski. Na ulicach, słupach ogłoszeniowych i ogrodzeniach wisiały wówczas plakaty autorów takich jak Henryk Tomaszewski, Waldemar Świerzy, Jan Leica, Roman Cieślewicz czy Franciszek Starowieyski; osób, których dzisiaj uznaje się za klasyków światowego plakatu. Jeszcze przed wejściem do kina oglądało się najpierw plakat, który był graficznym zobrazowaniem filmu. Filmy, które przychodziły z Zachodu do Polski, były dla Drewinskiego „oknem na świat”, a filmowe plakaty jego częścią. Drewinski przypuszcza, że właśnie ten aspekt przyczynił się istotnie do jego zainteresowania się tą dziedziną sztuki. Wybór dokładnie tego środka przekazu daje mu ciągle, jako artyście, okazję do formułowania w różnych miejscach świata zaangażowanych poglądów i manifestowania opinii. Przy tym nie posługuje się plakatem jako „oknem na świat” do niepotrzebnego dekorowania, do przesłonięcia jasnych  spostrzeżeń i perspektyw: żadnych doniczek z kwiatami i wzorzystych firanek.

Wystawa będzie czynna do czwartku, 18 października 2018 r.