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Driftless nutzt verschiedene Meereslandschaften als offene und öffentliche Orte für künstlerische Interventionen. In dieser Videoinstallation reist ein Performer über große Gewässer, während er in einem prekären Floß davontreibt, das auf provisorische Strategien für Grenzübertritte verweist. Diese filmische und performative Reise über den Planeten schafft eine visuelle Erzählung, die sich an Migrationsgeschichten anlehnt und den Ozean als postnationales negatives Territorium durch radikale Seefahrt erkundet.

2012 versuchte ich, das kleinste Boot zu bauen, das nur das Gewicht einer Person tragen konnte. Als Ergebnis entwickelte ich eine prekäre Methode, um mit generischen Baumaterialien und einem Stuhl über große Gewässer zu navigieren, während ich mich von innen mit unruhigen Meereslandschaften konfrontiert sah. Diese Geste wurde zu einer achtjährigen Dauerperformance und dann zu einem Film, der am Wesserunsett in Maine (Nordosten der USA) begann und dann an Orten wie der Pazifikküste Kolumbiens, Mexikos, Kaliforniens, Englands, Italiens, Norwegens, Schwedens, der Philippinen und Australiens unter vielen anderen nachgestellt wurde. Der Film „wandert“ durch große Gewässer am Rande des modernen Lebens, wo Vorstellungen von Nationalität als bloße Formen zeitgenössischer Einschränkung erscheinen. Durch eine Drift, die Grenzen und sogar die natürlichen Merkmale radikal unterschiedlicher Orte auf der ganzen Welt verwischt, durchquert diese Reise nicht nur den Raum, sondern auch die Beziehungen zwischen Natur und Kultur, indem sie die Paradoxien eines territorialen Systems aufdeckt, das verzweifelt versucht, die Bewegung der Menschen einzuschränken, während es gleichzeitig seine Abhängigkeit von Verkehrsnetzen und Wanderarbeitern ständig erhöht.

Diese Installation ist Teil der Ausstellung Felipe Castelblanco: Counter-Expeditions », die vom 2. Juli bis zum 28. September 2025 im Haus für Medienkunst zu sehen ist.

Das Haus für Medienkunst Oldenburg präsentiert vom 2. Juli bis 28. September 2025 Counter-Expeditions, eine große Einzelausstellung des kolumbianisch-amerikanischen Künstlers, Forschers und Filmemachers Felipe Castelblanco. Die Ausstellung zeigt sowohl mehrere neue Arbeiten als auch eine Retrospektive seiner zehnjährigen interdisziplinären Praxis. Zu sehen sind Filme, Videoinstallationen und Fotografien, die in Zusammenarbeit mit Gemeinden in verschiedenen Regionen entstanden sind – von den Ausläufern des Anden-Amazonas bis zum Nordatlantik.

Verwurzelt in einer konzeptionell reichhaltigen Praxis der ortsspezifischen Forschung und der künstlerischen Intervention, schlägt Counter-Expeditions ein radikales Überdenken des kolonialen und erkenntnistheoretischen Erbes der Expedition vor. Während die traditionelle Expedition als Akt der Eroberung, Entdeckung oder Ausbeutung verstanden wird, eröffnen Castelblancos Gegen-Expeditionen eine wechselseitige Form der Bewegung, bei der Begegnung, Zuwendung und Dialog mit Menschen und Orten im Vordergrund steht. Diese Werke laden uns dazu ein, die physischen, mentalen und politischen Grenzen zu überschreiten, die Wissenssysteme und Weltanschauungen voneinander trennen.

In den Gegenexpeditionen bildet die Bewegung der Reisenden durch das Gelände ein Kontinuum, das einen Ort mit dem nächsten in Dialog setzt. Die Gegenexpeditionen zielen daher nicht darauf ab, die Erinnerung, den Ort oder die Neuheit der Begegnung in Besitz zu nehmen. Sie versuchen auch nicht, Teile der Landschaft für sich zu beanspruchen, um ihre Reise zu rechtfertigen. Stattdessen bringen die Gegenentdecker neue Energie in das ökosoziale Gefüge ein, dem sie begegnen, und zwar durch Angebote, Gegenseitigkeit, Feiern, Kontemplation und Zusammenarbeit mit denjenigen, die an den Orten leben und für sie sorgen, die sie aufnehmen. Im Gegensatz zum Flaneur ist der Gegenexpeditionist exponiert und sein eigener Körper erträgt, filtert, absorbiert und trägt sogar jeden Ort in sich als eine Sammlung von Erfahrungen, Vermischungen, Verirrungen und seltsamen Begegnungen mit biokulturellen Landschaften in ständigem Wandel.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die neue Mehrkanal-Videoinstallation Tunda: A Quantic Plant and the Devil's Breath sowie die Installationen Detrás de La Noche, Tulpa und Inverted Oasis (alle 2025). Weitere gezeigte Werke sind unter anderem Ayênan: Water Territories (2022) und Rio Arriba/Upriver (2020). Mit diesen Projekten bietet Castelblanco eine Methodik des „Anderen Reisens“ an, die die Grenzen zwischen partizipativer Kunst, Feldforschung, Film und Aktivismus verwischt. In seinen Arbeiten stellt er den Körper in den Vordergrund, als ein sensibles Instrument des Erkennens, Verlernens und Mitgestaltens von Erzählungen in Gebieten, die von Brüchen und ökologischen Veränderungen geprägt sind.

Als Erweiterung der Ausstellung wird vom 6. September bis zum 2. November im Pulverturm die 3-Kanal-Videoinstallation Driftless (2012 bis 2020) von Felipe Castelblanco gezeigt. »